钟应仍是那身对襟唐装，可他带回来的，不仅仅是他刚才使用过的雌蕊琵琶，还有那把即将响彻音乐厅的雄蕊琵琶。
相同的木兰花，盛放出不同的花蕊。
雌蕊琵琶安稳的摆放在他身边，下一刻，便是钟应横抱按弦，用雄蕊琵琶为所有人扬起了那份藏于时光之中的希望。
在座的欧洲人，不懂琵琶，更不懂为什么一模一样的琵琶，需要改变弹奏的姿势。
但他们懂得音乐里迥然的旋律，还有旋律中变得温柔婉转的弦音，为他们展现的另一幅光景——
惨烈的战争，无辜的百姓，在人间地狱之中并肩扶持，奔向和平。
钟应横弹的雄蕊琵琶，用它轻柔婉转的弦音，勾勒出逝者的努力与挣扎。
它奏响的音乐，如洁白沁香的木兰花，在战火摧毁的废墟里，迎风绽放，永不言弃。
星空之下，逝者已矣。
可逝者留下的希望，成就了一片独特的安宁。
钟应按弦走线，用南音琵琶的点挑落弦演奏技法，一紧一慢，重现了沈聆笔下“行云流水绕指缠绵”的楚书铭。
传承古音的指法、传承古音的乐器，比雌蕊琵琶声音更加高亢，让维也纳的音乐厅盘旋着千年来绕梁的弦音。
真正一千万欧的雄蕊琵琶，弹奏起《同舟共济》，没了之前的肃杀铿锵，更像是一张缓缓擦过人们眼眶的丝质手帕。
它温柔、它执着，在为众人拭去泪水时，却偏偏引来了更多的眼泪，汇聚成历史无情翻滚的洪流。
也许只有弦声响起，不懂琵琶的听众才知道琵琶和琵琶是不一样的。
不一样的弹奏方式，不一样的音律调性，不一样的深邃乐思。
如果说上半场竖弹的琵琶，是一把尖枪，直白锋利地挑开屠杀者粉饰下的真相。
那么下半场横弹的琵琶，就是一缕红缨，赤红柔软的送来了逝者藏于心底的希望。
钟应手指轻柔挑动的丝弦，唤醒了心底沉睡的遗憾。
令所有人在冰冷里，感受到一丝温暖，熨烫着他们痛苦又悲伤的心。
他们见到了难以瞑目的灵魂。
他们听到了如泣如诉的絮语。
他们看见逝者曾经燃烧的信念炽热如烈阳，盛大如霁光，于苦难之中，携起同行者的手，一起抬头，仰望即将升起的朝阳。
这是充满了希望的曲子，更是饱含了期望的旋律。
然而，听众的眼泪却泛滥得无法克制。
为什么他们只能在这里缅怀纪念？
为什么他们不能冲到刽子手的枪前，阻止这群没有人性的屠夫！
音乐厅低低的啜泣，成为了乐曲的微弱伴奏。
楚慕坐在前排，能够清楚见到钟应弹奏雄蕊琵琶的每一个动作。
他视线诧异，惊讶于钟应熟练横弹琵琶的指法。
更惊讶于这首远比《凝视星空》深邃沉重的《同舟共济》。
他听懂了里面的希望。
他听到了雄蕊琵琶的呐喊。
温柔强大的声音，引领着整个管弦乐队，为之奔腾、为之冲锋。
低沉喑哑的降A大调都成为了琵琶的附庸，在它高亢欢呼般的旋律里，激起了听众热切的期待，等候着更为完美纯粹的反抗。
就好像……
一个男人身处黑暗身陷囹圄，面对魔鬼的折磨和嘲笑，仍旧固执说道：
“我相信光。”
楚慕不认识这样的男人。
但他却觉得自己见过这样的男人。
从钟应的描述里，从毛特豪森集中营里，从他弹奏过的雄蕊琵琶里，从他继承的姓氏里，从迈德维茨的《纪念》里。
他应该见过这样的男人。
这样的男人，有着黑色的头发，黑色的眼睛，会弹一手好琵琶。
正如舞台上的钟应一样，他横抱着心爱的雄蕊琵琶，琴弦一划，声音阵阵，独奏出安稳宁静的天地四方。
他说，我是中国人。
他们说，他叫楚书铭。
楚慕没有见过楚书铭。
他只知道，有一位走失的外公离开了家，再也没有回来。
“外公”对他而言，是一个陌生的符号，可有可无。
如今，他却随着舞台上声声琵琶，见到了一个神色枯槁眼睛明亮的中国人，在硝烟战火之中、深陷毛特豪森集中营。
那是一个犹太人恨不得死去的人间地狱。
唯独楚书铭的脊梁直挺，黑色的眼睛在一片漆黑的地方，成为了别人活下去的光明。
楚慕为自己的想象惆怅。
他心中涌上的痛苦模糊了双眼，连眼睛里那把摆放的雌蕊琵琶，都隐隐随之颤动琴弦，似乎也在同时奏响危难之时的同舟共济。
他又闻雄蕊琵琶忽似断弦般铮鸣，雌蕊琵琶无声共振，与孤独弹奏的钟应，一同唤醒了一段朝阳东升的旋律。