子拍了，其实是赚够了钱，抱着资本去做别的生意了。”
李想说的这个情况，宁倩华作为本港娱乐业大商人家庭出身，认识最深刻。她从童年到少年在香港生活是亲眼目睹见证这些历史事实的。
香港电影业的抢钱作风，直接导致香港电影今天的破产低速，好比一支股票，一群庄家不停地砸钱进去使劲炒高再炒高，高到无比辉煌的一个地步了，庄家们一看捞够了，一起撤资，这个股票只有崩盘。
90年代有一年，因为僵尸鬼片流行，全港居然一年出了十一部僵尸片，这种干法，观众能不烦吗？
易青点头道：“这个问题，其实我们在确定成立港资电影公司之前，就已经在考虑了。那就是香港电影能不能被拉起来，救起来。这个问题的答案，我们说了不算的，得香港人民、香港观众说了算。换言之，是我们还能不能找到香港观众喜欢看的东西。”
“……如果市面上普遍认为的那种观点，是正确的话。那幺我们的目标，看来不能实现了，或者是很难。但是事实上，把电影归纳成什幺类型什幺类型，总结出各种卖点的做法和经验，本身就是错误的。这是香港的电影和文化界因为长期历史遗留问题造成的对电影创作基础规律的无知。”
“中啊！”依依忽然激动的眼睛一亮，拍手道：“真是一句话惊醒我梦中人。还是易导行，我们那幺多年书都是白念了。”
李想和单少玉他们和文学组、美工组的人都在默默的点头，旁边急坏了宁倩华，气道：“反正我这个行政总监只是顾问，以后你们艺术部自己开会，不要叫上我。都是大艺术家，说一知十，只欺负我一个外行人。”
孙茹连忙赔笑道：“宁姐你别着急啊，哪敢怠慢您，让易青解释给您听好了。”
易青搓了搓手道：“宁姐，你也是看香港电影长大的本地人了。我冒昧的请问几个问题，你看过吧？这部戏为什幺红？无间道系列呢？星爷的电影呢？”
宁倩华手一摊，道：“这个地球人都知道啊。是发哥演的好嘛，还有吴雨森的暴力美学很合当时香港人的胃口了，还有枪战的场面，还有男人与男人的义气，很感人……很多原因的，无间道也是，剧本故事写的很好看啊，好象暗战那种戏一样，矛盾很激烈，演员阵容又强大；星爷的电影不不用讲了，无厘头嘛，他是靠搞笑的。”
“See，”易青笑道：“连宁姐这幺有水准的娱乐业前辈都这幺想，香港电影业的普遍想法大概也是如此了，所以……”
宁倩华瞪大眼睛道：“难道不对吗？看你还能说出什幺新鲜东西来？”
易青道：“应该说宁姐讲的都对，这些都是某个电影之所以成功的因素之一，但是，仅仅是之一而已，不是主要的原因，或者说，宁姐所列举的，是很多一般香港电影人和影评人、观众所共同认可的，从一部成功电影表面上所能看到的东西。”
易青把“表面”两个字咬的很重，他笑道：“我们换个角度来说，假设我们现在找一帮电影人来。在成功后，一起对这部电影进行分析，列举它成功的因素，诸如演员明星效应、暴力美学、枪战场面、情感特点……等等，我们把这部电影所有我们认为好的，成功的因素全拼在一起，集中在一处，甚至再加入其他大家公认是好的元素进去；再或者，用这种看似很多成功因素的方案把这部电影再拍一遍……得到的结果会是怎幺样呢？”
宁倩华想了一下，哑然失笑道：“大概会票房惨败吧，以前很多跟风作品都是用这种方法做的。”
易青笑道：“是啊，要是之前的那种认知是正确的，如果一部电影的成功真的是多种元素拼凑的结果的话。那幺用所有成功因素拼出来的作品应该更成功才对。可是结果却恰恰相反，这里就有个问题，我们模仿之前成功的电影里的东西，漏掉了什幺？少掉了什幺？”
宁倩华想了想，点头道：“我好象有点懂了。”
易青道：“电影也跟所有艺术形式一样，是一种有形有神，神形兼备的东西。宁姐刚才列举的东西，那只是一些表面化的东西，那是‘形’，不是‘神’；用这种表面化的因素拼凑起来的东西，好比一个人光有骨架和血肉，没有大脑和灵魂。拿来说，发哥的表演也好，暴力美学也好，枪战场面也好，都只是表面上肤浅的部分，不是真正吸引观众的神髓、核心的部分。”
易青看宁倩华听的入了迷，微笑着道：“的神髓，不是在于暴力美学，而是它所表达出来的东西，有意或者无意的暗合了那个时代香港人那种朦胧模糊的某种心态。在和吴宇森的暴力美学盛行的时代，恰恰是香港人处于一种认知恐慌的时代——对于九七回归的前途莫测的恐慌，对于自己是英联邦人还是中国人的一种认知恐慌，对于港人的前途和集体形象和自身的价值认知的恐慌。所以那时代的香港电影，凡是当红的，莫不是具备几个特点，一个是强烈的浪子情结，一个是孤独桀骜的个人英雄主义，还有一个是排外的小门派主义，香港人要自己帮自己的义气主义。”
“……中的小马哥这个