“嗯——其实就是在炫技啊。所有的一镜到底，都是在炫技。你真有眼光，这是年度最佳镜头之一。这一段看似流畅丝滑的镜头，实际上我们拍了整整一天，但是前期的人员布景排练我们就花了一个星期。你仔细看，中间布景变换了六次，还有一些很复杂的光线变化，最重要的是过程必须要快，不然就会露馅了。”
说罢，他又指指另一段，喏的一声。
众人瞪大了眼睛，这一段！教科书式的特效效果！
这一段是幽灵行动：荒野里的CG场景，地上猩红粘稠的血ye，顺着地面的纹路蜿蜒流进白色的面粉里，一边染红了面粉一边拉近镜头，瞬间转化转场！
黏糊的场景一下子变成了正在厮杀中的泥泞战场，凸起的面粉颗粒变成一个个士兵拔地而起，一边呐喊一边骑着战马向前奔赴。
海顿给他看到之后就调出了时间轴，画面上粉粉绿绿红红，密密麻麻、层层叠叠，人的rou眼几乎都看不清。
“你看，实际上，好看的效果没有捷径。这都是一层一层叠加上去的，这几秒钟，可以是我们一个星期的工作量呢。”
秦飞激动得呼吸都在发抖，这是他不曾近距离观测过的梦想中的世界。这种流畅度、这种场面调度！这就是玩弄时间的魔法，这就是镜头美学的艺术。
国内外的特效相差这么大，除去用心程度，真的是基础相差太大了。
在国外，视效这方面的学科绝对是非常抢手的，而国内很多院校可能都没有相关专业。要么就是只教一些用来撑场面的AE，PS，MAYA，然后根本就不深入。从基础上，很多东西就已经欠缺了技术层面的指导，乃至发展成现在国内著名的五毛钱特效的现状。
他忽然明白，这绝对是一场倒贴钱都值得的观摩学习。
他的胸膛正中央，有一团看不见的火焰正在燃烧。
如果可以，他希望国内的特效电影也可以不要再只是贴素材。他没有多么大的出人头地梦，他只是想亲手将自己做出来的英雄搬上大荧幕，也让外国小朋友向往一下而已。
聊到自己专业的领域，每个人眼睛都焕发神采。
他们原本应该是个很可敬的对手，渝昔想。
可惜……资本家的血腥气，仍是掩盖不住。
他的余光飘向另一侧的一群黑衣人身上，他们始终沉默不语，个个都自带设备，视线完全不集中在屏幕上，而是直勾勾地紧盯渝昔的一举一动。
那边热火朝天地说完，坐在海顿身边的伊恩开口抱怨道：“所以你们越明白这些镜头的Jing妙之处，就越能懂我们的苦楚了！你知道future他想干嘛吗？他竟然想搞出一个万用变形器！”
“他想象中的那种东西真的只存在于科幻电影中，哪能真实存在呢？他要搞脑机接口，这已经是世界性难题了。但他还不愿意用直上直下的思维反馈，他要的是，他那边脑子里想一想，然后大屏幕就自动根据他的想法做出相应的变化！还要有不输给大制作大电影的Jing彩程度！”
他越说越生气，几乎是唾沫横飞：“这怎么可能呢？！他简直就是在为难我们！”
不怪乎伊恩如此委屈，实在是他生平第一次听到这么过分的要求。
因为他们特效组的有时候也需要参与研发工作，为了让效果达到预期，他们也得撸起袖子专门开发一个变形器或者重写适配的函数。
渝昔安抚这位易怒的合作伙伴：“冷静点，朋友。直上直下的反应那成什么了？那不就是PPT了吗？”
那样做出来有什么惊喜可言？他们惊鸿的拟真度全世界都已经有所领教，如果这次的产品做出来，还是一样的逼真，对民众来说也是惊喜度大大降低。做不出花样的东西，渝昔不可能满意。
初版惊鸿，他做到了让人类形体自由化，可以上天入地无所不能无处不到。他让蟠桃园不再独属于王母娘娘，他让人们可以乘上鹦鹉螺号到达海底两万里。
升级版的惊鸿，他让虚拟数据可触化，实现一场史无前例的虚拟破壁。他让Jing神与rou.体到达另一个维度，而此刻的人们不知道，这正是未来光脑的雏形。
这次，他想要实现真正的思维解放。
简单地解释，如果一个人在脑子里着想让镜头里的主角往左走，然后他就真的只是很普通地往左走了。
确实从原理上实现了脑机接口的目的，可是……这有什么意思呢？
人们只是惊叹一下，噢——好新奇好厉害的体验，神洲真厉害。
这只是很无聊的表演，渝昔从来不喜欢严肃的突破。
那些写在论文里的冰冷的学术突破，往往要等上几年，才能慢慢让人民享受上科技的福报，太久了。
他要做，就要举国上下都一齐欢呼。
就像future这个代号突然的横空出世一样，他一如既往贯彻暴烈的风格。
如同咻的一声蹿上天际的烟花，让世人都注目它的盛放，虽然方式暴烈，但风姿却很温柔。